Soy Rob Reiner, y bienvenidos a mi comentario...
de La princesa prometida.
Act III Communications. Esa es la compañía de Norman Lear.
Norman Lear era el dueño de los derechos de La princesa prometida...
y es el que financió con su propio dinero esta película...
y una semana antes de irme a Londres para empezar a rodar...
aún no sabíamos si teníamos el dinero.
Y al final pudimos conseguirlo y la película se hizo.
Este pequeño chaval, Fred Savage...
acabó convirtiéndose en el niño de Aquellos maravillosos años.
La película entera se rodó en Inglaterra, en Shepperton Studios.
Hasta esta escena se rodó en Shepperton.
Hay un pequeño detalle que creo que no se ve en esta toma...
pero ya os lo señalaré cuando Ileguemos a él.
Mark Knopfler, que compuso la música de la película...
el gran músico del grupo Dire Straits...
me dijo, básicamente, que solo haría la música...
si metía la gorra que Ilevaba puesta en Spinal Tap...
por alguna parte como prueba.
Y como ya he dicho, no se ve en esta toma...
pero habrá una toma...
en estas secuencias con Peter Falk, que interpreta al abuelo...
donde veremos la gorra que Ilevaba puesta.
Veamos, a lo mejor la cámara se mueve un poco.
No. Todavía no.
En fin, leí la novela La princesa prometida cuando tenía 25 años...
porque era un gran fan de William Goldman.
Mi padre me dio el libro porque Bill Goldman se lo había dado.
Se hicieron amigos cuando Bill Goldman...
escribió un libro sobre Broadway titulado The Season...
sobre la temporada en Broadway y todas las obras que se habían estrenado.
Mi padre había estrenado una obra llamada Something Different...
y Bill Goldman dedicó un capítulo entero a esa obra en su libro.
Se hicieron amigos y le dio la novela...
creo que cuando salió el libro, a principios de los 70...
y le dijo: "¿Te gustaría hacer la película?".
Y mi padre no Ilegó a leerlo, pero me dio el libro para que lo leyera yo.
Lo leí, y en aquel momento, se convirtió en mi libro favorito...
de todos los que había leído en mi vida, y probablemente incluso ahora.
Y años más tarde, cuando estaba pensando en hacer películas...
volví a leerlo y de nuevo, me encantó.
Fue como si Bill Goldman se me hubiese metido en la cabeza...
y hubiese escrito algo que tenía en mente.
Así que fui a verle, me reuní con él, y me dijo:
"Este es mi libro favorito de todos los que he escrito en mi vida.
Lo quiero en mi lápida. ¿Qué vas a hacer con él?".
Yo estaba temblando de miedo, pensando...
que iba a ponerme verde.
Esa es Robin Wright, por cierto. Es increíblemente hermosa.
Tuvimos que encontrar a la chica más hermosa del mundo...
y creo que acertamos con ella.
No solo era hermosa, sino que sabía actuar...
y tenía un acento británico maravilloso...
y era la encarnación perfecta de la princesa prometida.
En fin, Bill Goldman me estaba...
retando abiertamente para averiguar si sería capaz de hacerlo o no.
Cuando le dije que quería respetar su libro...
y ser lo más fiel posible, accedió a dejarme hacer la película.
Yo solo había hecho Spinal Tap. Era la única película que había hecho.
Y Juegos de amoren la universidad, pero aún no se había estrenado.
ÉI vio las dos películas y accedió a dejarme hacerla.
Así que tuve la oportunidad de trabajar con mi escritor favorito...
y me confió su libro favorito...
algo por lo cual le estoy muy agradecido.
Aún no hemos visto la gorra, así que tal vez...
tenga que encontrar la toma cuando Ileguemos a ella.
Todo esto se rodó en una granja en Derbyshire...
en el norte de Inglaterra...
donde estuvimos durante unas cinco semanas.
Este es Cary Elwes, por supuesto.
Una vez más, teníamos a la pareja perfecta con Cary y Robin Wright.
Cary me recuerda mucho a Douglas Fairbanks Jr.
Necesitábamos a alguien con aspecto de aventurero...
y Cary era perfecto para este papel.
Fue interesante cómo le elegimos.
Nos reunimos con él justo después del desastre de Chernóbil.
Tuvimos que ir a Alemania a reunirnos con él...
y decían que la nube radiactiva Ilegaría a esa zona...
y a la gente le preocupaba volverse radiactiva.
Pero...
nos arriesgamos a acabar contaminados permanentemente...
solo para reunirnos con Cary Elwes.
Creo que hicimos bien...
porque creo que nadie más habría podido hacer este papel.
Esto se rodó en Haddon Hall...
que se encuentra en Bakewell, en el condado de Derbyshire...
y es un castillo abandonado construido en 1086.
Lo construyó Guillermo el Conquistador para su hijo ilegítimo.
Y si nos fijamos...
en el parapeto sobre el que está de pie Humperdinck...
lo construimos para la película.
También añadimos algunos elementos estructurales y arquitectónicos.
Ese que está justo ahí encima.
Todo eso lo añadimos al Haddon Hall preexistente.
Era un monumento nacional...
y la gente venía a visitarlo, y al consultar sus guías...
encontraban todo tipo de cosas añadidas que no figuraban en la guía...
y estaban muy confusos porque no se parecía nada...
a lo que había en la guía.
Hubo una boda...
creo que fue la boda de Fergie, pero alguien se casó ahí...
y pidieron que no retiráramos todas las cosas que habíamos añadido...
porque el castillo era más bonito así.
Así que, básicamente, Hollywood le dio su toque particular a este castillo.
Añadimos un rastrillo que no existía y que veremos más adelante.
Y todo esto se rodó en Haddon Hall.
Y ahora vamos a conocer a Fezzik, a Íñigo Montoya y a Vizzini.
Este es Wally Shawn, que interpreta a Vizzini...
y que huelga decirlo, no es siciliano.
Pero no desentona en la película.
Y ese por supuesto es André el Gigante, haciendo de Fezzik.
Y de nuevo, no es que tuviéramos muchas opciones con este personaje.
No encuentras a 50 gigantes todos los días entre los que elegir.
Cuando Bill Goldman escribió el libro...
siempre se había imaginado a André el Gigante haciendo de Fezzik.
Y una vez más, tardamos semanas en dar con André...
porque andaba viajando por todo el mundo como luchador.
Y por fin logramos dar con él...
y concertamos una reunión en París.
Andy Scheinman y yo acabábamos de ver unos exteriores...
para encontrar los Acantilados de la Locura en Irlanda...
y al volver a nuestra habitación del hotel en Londres...
entramos y teníamos un mensaje según el cual...
André estaría en París al día siguiente a las 2:00.
Nos fuimos directamente al aeropuerto y viajamos a París.
Pasamos la noche allí y al día siguiente nos reunimos con André.
Fuimos al bar y es como lo describe el libro.
Había una masa gigantesca sentada en la barra, y era André el Gigante.
Y era, como ya he dicho...
la única persona capaz de hacer este papel.
De hecho, grabé todo su diálogo en una cinta...
porque no sabía leerlo.
Tuvo que aprenderse todo su diálogo de memoria de esa forma.
Y luego, por supuesto, tenemos a Mandy Patinkin como Íñigo Montoya...
que está sensacional en esta película.
Con la frase más citada de la historia:
"Me Ilamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir".
Todo el mundo sigue citando esa frase.
Los niños siguen correteando con espadas diciendo:
"Hola. Me Ilamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir".
¿Puedo contar anécdotas? ¿Puedo hacerlo?
Vale, porque esta es una gran anécdota sobre esa frase.
Una vez fui a un restaurante...
en Nueva York, al que me Ilevaron Nick Pileggi y Nora Ephron.
John Gotti iba a cenar ahí todos los jueves.
Entró a las 8:00 con un grupo de mafiosos.
Yo estaba sentado en una mesa y nos reconocimos.
No hablé con él, pero después de cenar...
salí y había una limusina inmensa aparcada delante del restaurante.
Había un tipo al lado de pie que parecía Luca Brasi de Elpadrino.
Un tío muy corpulento.
Me miró a los ojos y me dijo: "Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir".
Casi me hago encima.
Pero luego dijo: "Me encanta esa peli, La princesa prometida".
Si un matón de Gotti cita el diálogo, sabes que la película ha calado.
Esta secuencia se rodó en un tanque dentro de un estudio...
en Shepperton Studios.
Eso que vemos al fondo es una maqueta.
Es una perspectiva falsa para que parezca que están en alta mar...
pero en realidad, es dentro de un tanque y todo esto se rodó en un tanque.
Recuerdo un momento...
en el que estaba en el tanque, con un metro de agua de profundidad...
con unos pantalones de goma y había un pozo de 2,5 metros...
era una zona pequeña en la que podías tirarte de cabeza...
que es lo que acaba de hacer Robin Wright.
Estaba buscando un ángulo de cámara...
caminando alrededor del barco y metí el pie en el pozo...
el pantalón se me Ilenó de agua y empecé a hundirme hasta el fondo.
Y no había nadie ahí para ayudarme. ¡No podía volver a subir!
Estaba chapoteando y por fin alguien me vio y me sacó.
Casi me ahogo al hacer esta película.
Incluso dentro de un tanque controlado.
La anguila chillona que tenemos aquí...
fue un bonito efecto.
Es una de las cosas que me gustaron de la película y del libro...
y es la idea de que cortamos.
La gente decía: "No puedes cortar así en una película como esta.
La gente perderá el hilo de la historia. Perderán el interés".
Y yo dije: "No. La gente se meterá aún más en la historia".
La premisa del libro y de la película...
es que La princesa prometida solo tendría las partes divertidas...
y que nos saltaríamos todas las partes aburridas.
Así que de vez en cuando...
interrumpíamos la historia y pasábamos a otra parte divertida.
Pero lo que me encanta de esto es que a este niño...
al que no le interesa nada leer...
empieza a divertirle y a interesarse por la lectura...
porque su abuelo le lee este libro de una manera divertida.
Y nunca afectó al desarrollo de la historia.
La gente sigue metida en la historia, sigue la relación entre el abuelo y su nieto...
y sigue interesada por la historia de La princesa prometida.
Aunque le recordábamos constantemente al público que solo era un cuento...
al público le seguía interesando...
qué sería de Westley y Buttercup.
Ese es un fondo pintado de los Acantilados de la Locura...
que usamos para recrear unos acantilados que encontramos en Irlanda...
llamados los acantilados de Moher.
Parte de esto se rodó en un estudio. Teníamos fondos pintados.
Y también usamos tomas reales de los acantilados de Moher...
que veremos en las tomas en las que están trepando.
Un dato interesante es que no teníamos mucho dinero para hacer la película.
Teníamos literalmente 16 millones de dólares para hacerla.
Hoy en día, si hicieses una película como esta...
te gastarías 75, 80, 90 millones de dólares.
Esta toma es de los acantilados de Moher en Irlanda.
Y aquí estamos de vuelta en el tanque.
Ese es un doble que Ileva unos muñecos colgando.
Usamos una combinación de fondos pintados. Esto es en un estudio.
Eso de ahí es el acantilado de verdad. Eso también es en el acantilado.
Ese es el acantilado de verdad. Vemos pasar un pájaro.
Y ahora estamos de vuelta en el estudio.
Otra cosa que también me encanta de esta película...
es que es ingeniosa, es graciosa, es satírica.
Se burla del género aventurero tipo Robin Hood...
pero también lo hace con cariño y respeto.
Puedes burlarte pero al mismo tiempo, rendir homenaje al género.
Tiene humor, tiene acción y diversión.
Es una combinación de todas estas cosas. El libro y el guión son excepcionales.
Y uno de los equilibrios más difíciles de lograr...
es tener mucha emoción y mucha tensión como tenemos aquí...
pero burlándote al mismo tiempo, lo cual es algo muy difícil de conseguir.
Y Bill Goldman encuentra el equilibrio perfecto.
Y espero que yo fuera fiel a eso.
Eso se hizo en parte en el estudio y con un fondo pintado...
esa toma enfocando a Westley desde arriba.
Está subido a una roca en el estudio...
y luego usamos un fondo pintado debajo de él.
Otra cosa que me gusta...
es que es una película que entretiene a los niños y a los adultos.
Rara vez puedes compartir una experiencia con tus hijos...
que resulte gratificante para los niños y para los padres.
Los adultos no se aburren, porque pueden verla y divertirse.
Y a los niños les divierte de otra forma.
El duelo de espadas que veremos dentro de poco...
es interesante porque creo que es la única vez...
en la historia del cine donde los actores principales...
salen en todas las tomas en las que se están batiendo.
En muchas de las películas de Errol Flynn y de Basil Rathbone...
en los planos generales, usaban a dobles...
y a espadachines expertos para los duelos.
Pero en esta secuencia de duelo de espadas...
veremos que son Mandy y Cary batiéndose.
Hay algunas acrobacias físicas con volteretas y ahí usamos dobles...
pero cuando están luchando el uno contra el otro...
son Mandy y Cary nada más.
Y lo realmente interesante...
es que ambos se baten con la mano izquierda y con la derecha...
y tuvieron que estudiar mucha esgrima para ser capaces de hacerlo.
Mandy dio clases de esgrima durante casi ocho meses...
y Cary durante cinco o seis.
Esta secuencia se rodó hacia el final del rodaje así que mientras hacíamos la película...
siempre que tenían un descanso...
practicaban con sus profesores olímpicos y los especialistas...
para perfeccionar su manejo de la espada y el diseño de esta secuencia.
Fue un esfuerzo muy minucioso diseñar esta secuencia.
Y yo me encontraba muy presionado porque...
tal y como está descrita en el guión, cuando empiezan a luchar...
Bill Goldman dijo: "Lo que estáis a punto de ver...
es el segundo mejor duelo de espadas de la historia del cine.
El mejor lo veremos más adelante en la película".
Así que estaba muy presionado a la hora de cumplir esa directriz.
Nos esforzamos mucho...
para que fuera lo más emocionante y lo más entretenido posible.
Y como ya he dicho, los actores mismos son los que manejan las espadas.
Tardamos 10 días en rodar toda esta secuencia...
desde el momento en que Mandy sube a Cary con la cuerda...
y tienen esta pequeña escena en la que Mandy le explica la historia de la espada...
y la historia de la venganza que busca por la muerte de su padre.
Y, por supuesto, le explica el origen de las cicatrices...
y cómo el hombre con seis dedos, Humperdinck, le dejó esas cicatrices.
Amo a mi padre.
Así que, naturalmente, reté a su asesino a un duelo.
Pero fracasé.
El hombre con seis dedos me perdonó la vida.
Pero me dejó esta cicatriz.
- ¿Qué edad tenía? - Tenía 11 años.
Cuando fui lo suficientemente fuerte...
dediqué mi vida al estudio de la esgrima.
Para no fracasar la próxima vez que nos veamos.
Me acercaré al hombre con seis dedos y le diré:
Hola. Mi nombre es Íñigo Montoya.
Tú mataste a mi padre.
Prepárate a morir.
Esa frase es probablemente una de las frases más citadas...
de todas las películas que he hecho.
Las otras frases son mi madre diciendo...
"Tomaré lo mismo que ella", en Cuando Harry encontró a Sally...
y Jack Nicholson diciendo: "Tú no puedes encajar la verdad"...
en Algunos hombres buenos.
Pero sin duda la frase que acaba de decir Mandy...
es la más citada por los niños.
Y ahora pasamos al duelo de espadas.
Y no solo tienen que batirse con la espada...
sino que además tienen que hablar.
Y el diálogo es maravilloso y agudo...
y muy típico de Bill Goldman.
Por eso es fabuloso.
Es una mezcla de acción, humor y sutileza.
Es un equilibrio muy delicado y él lo hace a la perfección.
Aquí los vemos a los dos luchando con la mano izquierda.
Este es el único momento...
esa voltereta era un doble.
Pero el duelo de espadas son solo ellos dos.
Aquí es donde Mandy cambia de mano.
Ahora se bate con la mano derecha contra Cary que usa la izquierda...
lo cual también es difícil.
Y aquí es donde Cary cambia de mano.
Ahí, de nuevo, usamos a un doble. Pero ese es Mandy.
Y aquí para la voltereta usamos a un doble.
Pero como ya he dicho, en el duelo de espadas son solo ellos dos.
Para esa floritura de ahí...
teníamos a un tramoyista colocado ahí para coger la espada...
y luego tirarle otra espada a la mano.
Ahora fijaos en lo que pasa cuando cambien de posición.
Cambia de mano en pleno duelo.
Cary pasa de usar la izquierda a usar la derecha.
Y ahí tenéis el segundo mejor duelo de espadas de la historia del cine.
El mejor lo veremos más adelante...
pero creo que este es mejor que el que viene luego.
El que viene luego tiene más peso emocional...
porque es Íñigo Montoya vengando la muerte de su padre...
así que es más emotivo...
pero desde el punto de vista técnico, este es probablemente mejor.
Pero está a la altura de cualquier duelo que haya en Scaramouche...
o cualquier otra película de espadachines.
En la próxima secuencia que veremos ahora...
habrá un combate de lucha entre el hombre de negro y Fezzik.
Pensamos que esto al menos no supondría un problema para André...
porque era un luchador profesional...
pero lo que no sabíamos es que André tenía la espalda destrozada...
y le costaba muchísimo...
Hay una parte en la que veremos...
a Cary saltando sobre la espalda de André y agarrándose a él...
y André literalmente no podía soportar su peso porque tenía la espalda muy mal.
Tuvimos que ingeniar unas rampas para que Cary pudiera caminar sobre ellas...
quitándole peso de la espalda a André.
Así que incluso con un luchador profesional...
tuvimos que recurrir a los trucos de Hollywood para que esta secuencia funcionara.
Fijaos, ahora salta. Ese no es André.
Usamos a un doble.
Y ese ahora sí es André, pero no está soportando el peso de Cary.
Cary está de pie sobre dos rampas que construimos.
Pero parece que Cary está colgado de él.
Aquí de nuevo tenemos al doble. André ni siquiera sale en los planos generales.
Probablemente, no debería decirlo, pero, bueno...
por eso comprasteis el DVD para empezar...
para averiguar todos los trucos del mago.
Ese es el doble.
Se ve que es mucho más pequeño que André.
Me encanta: "Sueña con mujeres enormes".
Mira qué malabarismo más chulo hace con la espada.
Cary añadió esos detalles.
Chris Sarandon lo hizo muy bien como Humperdinck.
Y mi buen amigo Chris Guest, al que veremos aquí como el conde Rugen...
el hombre con seis dedos.
Tengo una buena anécdota sobre eso, porque Chris desaparece...
por completo en el personaje...
y recuerdo que en una fiesta...
después de una proyección en Los Ángeles...
todos estábamos en un restaurante hablando...
Robin Wright estaba ahí...
Bill Goldman, y un montón de gente que había trabajado en la película...
Chris estaba ahí, y por un momento pensé:
"Vaya, qué detalle que haya venido Chris a la fiesta.
Es un amigo que me apoya mucho.
Qué detalle por su parte".
Y me di cuenta de que estaba en la película. De nuevo, se pierde en el personaje.
Se mete por completo en el personaje hasta el punto de hacerme olvidar...
que es un actor en la película.
Pero es muy bueno.
Y ahora viene una de mis secuencias favoritas.
La batalla de ingenio.
La lógica enrevesada que se le ocurre a Bill Goldman...
en cuanto a por qué Wally Shawn (Vizzini) debe o no debe escoger...
una copa en particular, es magistral, genial y gracioso.
Y se le acaba ocurriendo esa frase tan guay, maravillosa y anacrónica:
"El error más famoso es luchar una guerra en Asia".
Un gran comentario sobre la guerra de Vietnam que logra meter en esta película.
Y aquí tenemos el polvo de iocaína.
Es inodoro, insípido, se disuelve instantáneamente.
Esta fue en realidad la primera secuencia que rodamos con Wally Shawn.
Y lo bordó en esta secuencia...
pero su interpretación le tenía tan nervioso...
que estaba convencido después de terminar de rodar ese día...
que iba a sustituirle.
¡No sé por qué! Pero te partes con él aquí.
Vaya, está claro que no es siciliano...
pero, como ya he dicho, le viene como anillo al dedo a esta película.
Era un reparto un tanto descabellado.
Porque es increíblemente inteligente, un tipo muy brillante.
Y Vizzini tenía que ser el cerebro. Era el cerebro de los tres villanos.
Tenía la agudeza y la inteligencia...
me encantaba esa especie de medio ceceo que tenía...
y me pareció perfecto.
Ponerle ese pequeño bigote a Cary también fue un gran toque.
Fue idea suya.
Le da ese aire aventurero a lo Douglas Fairbanks.
Fue un toque perfecto.
Y como veremos más adelante, nos tomamos la libertad...
de que Buttercup no reconocía su voz.
O más adelante, cuando le ve con la máscara puesta...
ella no se da cuenta de que es Westley, el chico de la granja.
Son libertades que te puedes tomar gracias a Superman...
que solo con ponerse las gafas...
de repente Superman se convertía en Clark Kent...
y confundía por completo a Lois Lane.
Y todos lo aceptamos como algo real...
que son totalmente distintos, Clark Kent y Superman.
Igual que aquí con Westley y el hombre de negro.
Aunque solo le hemos puesto una máscara...
damos por hecho que es otra persona totalmente distinta.
Y esa es una gran toma, cuando Wally Shawn cae redondo.
Mis hijos se parten siempre que lo ven, por eso sé que tiene gracia.
Esto lo rodamos en un lugar llamado Higger Tor.
Recuerdo ese nombre, pero no sé por qué.
Pero no era fácil Ilegar hasta aquí.
Cuando ves una película nunca te paras a pensar...
en el hecho de que detrás de la cámara...
hay camiones cargados de equipo y todo tipo de cosas...
y era muy difícil encontrar sitios en los que aparcar aquí.
Teníamos que cargar con todo a mano y con vehículos todoterreno.
Fue difícil, pero eran unos exteriores fantásticos...
y parecían salidos de un cuento.
Aquí, si os fijáis, Cary camina con muchísimo cuidado.
Se había roto prácticamente el tobillo...
un par de días antes de rodar esto.
Se estaba paseando en una especie de buggy...
que volcó y se hizo daño.
Pero ya lo veréis. Me dijo: "No, puedo hacerlo".
Pero notaréis su forma de andar.
Le dolía muchísimo. Fijaos. Lo veréis.
No quiere apoyar ese pie.
Se sienta de una manera elegante y con mucho estilo...
pero, en realidad, no podía apoyar el pie.
Es increíble todas las cosas que recuerdas cuando ves una película.
Para mí son como vídeos caseros...
porque recuerdo...
más que nada lo que pasaba el día que rodamos algo...
y me trae esos recuerdos.
Siempre que veo una película que he hecho...
en la gran pantalla o en televisión...
para mí es como ver un vídeo casero.
Ahí vemos cómo camina con mucho cuidado.
Y hacía un frío que pelaba cuando lo rodamos.
Esta secuencia es una de mis favoritas.
Obviamente, son dobles aquí rodando colina abajo...
pero la idea de que estos dos...
se reencuentren de esta forma...
rodando absurdamente colina abajo...
mientras vuelven a enamorarse el uno del otro...
es una forma maravillosa...
un tanto antirromántica...
y luego maravillosamente romántica de volver a juntarlos.
Mirad la expresión de Chris al decir "Pantano de Fuego".
Tiene miedo. No quiere adentrarse en el Pantano de Fuego.
Esto es perfecto.
Justo cuando empiezan a besarse esa es la parte que no quiere oír el niño...
así que quiere saltarse los besos y pasar a la acción.
Y por eso la historia es tan entretenida.
Pasa al Pantano de Fuego. Eso parecía divertido.
Bueno, como estás malo, voy a complacerte.
A ver, ¿por dónde íbamos? Sí, sí. Vale.
"Westleyy Buttercup corrían alpie delbarranco".
Ahora van a adentrarse en el Pantano de Fuego.
Y como veréis, una vez que nos adentremos en él...
es un decorado que construimos en Shepperton Studios.
Todos esos árboles que hay ahí es un fondo pintado.
Pero aquí está el Pantano de Fuego.
Es la primera secuencia que rodamos de la película...
y el primer día de rodaje, como veremos...
a Buttercup se le incendia el vestido.
Incendiamos literalmente a nuestra actriz principal...
a la protagonista, el primer día de rodaje.
Como ya he dicho, creo que esto fue al principio del rodaje...
y Bill Goldman estaba en el plató estos primeros días.
Estuvo ahí los primeros días del rodaje.
Y noté que mientras rodábamos una toma...
él estaba de espaldas a la acción...
y tenía los pulgares metidos en la boca y los brazos doblados.
Cuando le pregunté qué hacía...
me dijo: "Esta es mi forma de cruzar los dedos.
Espero que tengamos buena suerte y que esto salga bien".
Nunca he conocido a alguien tan brillante...
con tanto talento y tan supersticioso como Bill Goldman.
Pero quizá tuviera razón.
A lo mejor hizo bien en meterse los pulgares en la boca...
porque todo salió bastante bien.
Dentro de poco veremos a los R.T.I.:
los roedores de tamaño inusual.
Teníamos a dos enanos haciéndolo.
Llevaban unos disfraces muy grandes de rata.
Y uno de ellos era muy rápido.
A uno se le daba muy bien deambular y olfatear...
y el otro podía moverse muy deprisa con el disfraz puesto.
Ahora veremos cómo ella cae en las arenas movedizas.
Montamos un aparejo debajo del escenario para poder caerte...
y luego había una trampilla debajo, pero fue algo muy complicado.
Lo hizo un doble...
porque al cruzar por la arena, tenías que encogerte...
para no pegar contra las tuberías y los cables que había debajo.
Cary quería hacerlo, por supuesto. Lo hizo la primera vez.
Se quedó atascado con la cabeza en la arena y tuvimos que sacarle de ahí.
Y le dijimos: "Por favor, Cary, deja que lo haga el doble".
Ese es el tío que olfateaba y se iba. Lo hizo muy bien.
Y luego en la escena de acción veremos...
que necesitábamos a un R.T.I. más enérgico.
En la escena de lucha con el R.T.I...
los ruidos que hace el R.T.I...
en realidad los hice yo.
Hice un bucle con todos esos ruidos.
Los pasamos por unos armonizadores, hicimos grabaciones superpuestas...
y añadimos todo tipo de efectos, pero el sonido de base era básicamente mío.
Y la primera vez que lo hice...
se olvidaron de apretar el botón para grabarlo...
y casi pierdo la voz por completo haciéndolo...
y me puse furioso cuando tuvimos que hacerlo otra vez...
porque me había quedado completamente ronco...
después de hacer...
Todo eso lo añadí yo.
La voz de los R.T.I. las hizo un servidor.
Esta es la única secuencia que tengo entendido...
que a veces asusta a los niños pequeños.
Pero, por lo general, es una película que puedes ver con niños de cualquier edad...
y es una de las cosas que me encanta de ella.
Ahora han salido del Pantano de Fuego.
Y ahora veremos...
el encuentro entre Westley y el hombre con seis dedos.
Y hay un momento en el que recibe un coscorrón en la cabeza...
con el pomo de la espada del hombre con seis dedos.
Y en realidad, Cary dijo: "No, pégame. No pasa nada".
Y Chris le dio en la cabeza sin querer y tuvo que ir al hospital.
Cary tuvo que ir al hospital ese día.
Tuvimos que interrumpir el rodaje esa tarde mientras le curaban la herida a Cary.
Lo veremos cuando ocurra, pero no se ve nada de sangre.
Ahí está el hombre con seis dedos.
Ahora saca la espada.
¡Paf! No lo vemos. Y tuvo que ir al hospital.
Después de esa toma.
En el libro, Westley tiene que atravesar el Zoo de la Muerte.
Pero en aras del presupuesto limitado que teníamos...
creamos el Pozo de la Desesperación, que no aparece en el libro...
pero era mucho más barato y mucho más comedido.
Casi hace las veces del Zoo de la Muerte, aunque en el libro es genial.
Si lees el libro, es fantástico.
Este es un maravilloso cómico inglés llamado Mel Smith interpretando al Albino.
Me encanta ese chiste. Es supercutre, pero es genial.
"El Pozo de la Desesperación"...
luego se aclara la voz y por supuesto puede hablar con normalidad.
La primera vez que oí ese chiste, me lo contó mi padre.
Iba sobre el maquinista de un tren...
que anunciaba la siguiente parada y decía:
"Schenectady. Schenectady".
Y nadie le entendía, y luego se aclaraba la voz...
"Schenectady".
Y Chris Guest siempre contaba ese chiste...
con los indios bailando su danza de guerra alrededor de una hoguera...
y diciendo...
Y luego decía... "Hey, a-hey, a-hey".
Básicamente, es ese mismo chiste.
Es un chiste raído, pero funcionaba muy bien en esta secuencia.
Esto me recuerda algo tan absurdo que no sé si merece la pena mencionarlo.
Esto lo rodamos en los estudios de Shepperton y había un bombero ahí...
porque teníamos antorchas encendidas en el castillo.
Y el bombero era un tipo que era idéntico al Captain Kangaroo.
Era un tipo británico y era idéntico al Captain Kangaroo.
Y siempre que Chris y yo pasábamos por delante de él tarareábamos...
Era la música del programa Captain Kangaroo.
El tío no tenía ni idea de por qué tarareábamos eso...
pero, claro, a nosotros aquello nos daba ánimos.
Y aquí está el patio de Haddon Hall.
Esta es una habitación de verdad dentro de Haddon Hall en la que rodamos.
Y una cosa rara que tiene hacer una película como esta...
es que estás rodando una secuencia...
en un sitio que se construyó en 1086...
y tienes que imaginarte cómo era todo en aquellos tiempos.
Y evidentemente era imposible que pudieran imaginarlo...
casi 900 años después...
con un equipo de rodaje rodando una secuencia.
El carácter surrealista que tenía todo ello me resultaba muy evidente.
Y en un momento dado, Chris Guest, Mandy Patinkin y yo...
nos metimos en esta misma habitación.
En esta habitación que vemos aquí, el eco y el sonido eran geniales...
y empezamos a cantar en armonía un viejo clásico de los 50...
¿Cómo te llamas? ¿Mary o Sue? ¿Cómo te llamas?
Todos cantamos esa canción en armonía.
Y pensé: "Dios. Qué raro es esto.
Aquí están estos tíos cantando en armonía una canción...
en un sitio donde la gente comía y lanzaba patas de pavo...
y había perros..."
Todo ello me resultaba asombroso.
Tienes que tomarte un momento de vez en cuando...
para pararte a pensar en lo que estás haciendo y dónde te encuentras.
Porque como ya he dicho, era un castillo de 1086.
Esto también lo construimos. Ah, no.
Esto en realidad es un lugar llamado Burnham Beeches.
Es un precioso bosque de estilo medieval...
que está justo al lado del aeropuerto de Heathrow.
Y pasaba un avión cada 30 segundos...
lo cual complicó el rodaje, pero son unos exteriores fantásticos.
Nosotros añadimos unos cuantos árboles...
a los árboles que ya estaban ahí.
En Burnham Beeches no hay ningún árbol que tenga una puerta que se abra así.
AI menos, no encontramos uno.
De nuevo, el tono maravilloso que marca Bill Goldman...
con este diálogo es fabuloso.
Y me encantó el departamento artístico y su ingenio...
a la hora de crear esto, algo que se llama la Máquina...
y que te succiona la vida.
La idea de estas ventosas conectadas a una rueda hidráulica...
como un artefacto de tortura fue muy ingeniosa y graciosa.
Esta es una escena en la que, como ya decía...
Chris se mete de Ileno en el personaje.
Lo borda en todas las películas que hace.
Pero, como ya he dicho, se pierde en el personaje.
Chris Guest desaparece y deja de existir. Solo existe el personaje.
Ese pequeño detalle que añadió ese actor está muy bien.
Es lo que me gusta de los rodajes.
Tienes a actores muy creativos y con mucho talento...
que añaden ciertos detalles y demás que no se te habían ocurrido...
y te hacen quedar bien.
Y ahora estamos de vuelta de Burnham Beeches.
Creamos...
el Bosque de los Ladrones.
Este es Mandy otra vez. Bordó su papel en esta película.
No puedo imaginarme a otro actor haciendo este papel.
Mirad el tamaño de las manos de André.
Esta es mi parte favorita.
Está comparando su pulgar con el de André...
para ver si de verdad es Fezzik.
Cuando le hice la prueba a André para este papel...
le di una escena de solo tres páginas.
La leyó...
y obviamente era perfecto para el papel, y le dije...
porque nunca había estado en el mismo lugar más de dos semanas...
debido a sus combates de lucha...
y le dije: "Tendrás que trabajar en esta película durante 15 semanas.
Es un rodaje largo. Estarás ahí 15 semanas".
Y él creía que durante esas 15 semanas rodaría esa escena de tres páginas.
No entendía que tendría que rodar muchas escenas del guión.
Le dije que tendría que rodar muchas cosas, que Ilevaría algún tiempo.
Y me dijo: "No, puedo hacerlo, jefe. Lo haré".
Y le dije: "Vale".
Es increíble cuando ves la actuación de Robin Wright...
porque es una chica que nació en Texas...
y se crió en el Valle de San Fernando de California.
Tiene un porte distinguido y perfecto...
tiene un acento inglés impecable...
y es sencillamente tan hermosa.
No se me ocurre otra persona capaz de haber hecho esto.
Aquí estamos, de vuelta en el Pozo de la Desesperación.
Esa luz reflejada en el castillo...
estaba ahí de casualidad al rodar esa toma, tuvimos mucha suerte.
Hacía un día muy nublado y de repente salió el sol...
y fue casi como si el castillo tuviera su propio foco...
y tuvimos mucha suerte de conseguir esa toma.
Esta secuencia que viene ahora, cuando Mandy reza...
para que su padre le ayude a encontrar al hombre de negro...
fue una secuencia muy difícil de rodar.
Este parlamento de aquí.
No porque le resultara difícil a Mandy sino porque teníamos...
ese humo detrás de él y la cámara moviéndose como vemos...
y literalmente cada 10, 15, 20 segundos...
teníamos un avión sobrevolando desde el aeropuerto de Heathrow.
Conseguir una buena interpretación de Mandy, conseguir que la cámara se moviera así...
y conseguir ese efecto de aureola con la luz detrás de él...
fue algo muy difícil de lograr.
Pero Mandy fue increíblemente paciente. Se quedó ahí de pie y lo hizo.
Lo hizo fenomenal todas las veces.
Lo hizo 20 veces seguidas y siempre de forma perfecta.
Pero tuvimos problemas técnicos...
y por fin conseguimos un par de tomas buenas.
Ahí está la gorra, se ve al fondo.
Está colgada de esa lámpara.
Es la gorra que me pidió Mark Knopfler que pusiera en el plató.
Qué raro, ¿no?
Aquí tenemos una de mis secuencias favoritas...
y es la secuencia con el Milagroso Max.
Billy Crystal realmente lo borda aquí.
Es muy gracioso. Tenía sus propias ideas, añadió sus propias frases.
Esto del corte en el dedo.
Córtame el dedo y échale limón a la herida. ¡Estamos cerrados!
Esa frase es suya.
Pero el personaje es de Bill Goldman y está ligeramente basado...
en The 2000 Year Old Man, de Mel Brooks.
Y era divertidísimo trabajar con Billy.
Era justo la actuación cómica que hacía falta...
en este momento de la película y él está sensacional.
Si está totalmente muerto solo puedes hacer una cosa.
¿El qué?
Buscar calderilla en su ropa.
¡Hola!
¿Qué es tan importante?
¿Qué tienes aquí por lo que merezca la pena vivir?
Amor verdadero.
Amor verdadero, ya lo ha oído. No existe una causa más noble que esa.
Hijo, el amor verdadero es la cosa más maravillosa del mundo...
con la excepción de un buen bocata de cordero, lechuga y tomate...
cuando el cordero está muy jugoso y el tomate en su punto.
Me encanta la textura.
Pero eso no es lo que ha dicho. Ha dicho claramente...
Todo eso es de Billy... "un bocata de cordero, lechuga y tomate"...
"buscar calderilla"... todas esas cosas...
son cosas que improvisó, por eso es genial trabajar con él.
Y esta, por supuesto, es Carol Kane, la esposa regañona perfecta.
Hacían una pareja genial.
A ella tardaban siete u ocho horas en maquillarla todos los días.
Cuando por fin terminaban de maquillarla, tenía que irse a casa.
"Tengo que irme a casa". Pero los dos están geniales juntos.
Aquí está la píldora milagrosa. Parece un bombón Godiva.
Esta es una gran frase de Billy: "Espera una hora. AI menos una hora".
También hay que apreciar la gran actuación de Cary Elwes.
Es un joven guapísimo que además es un maravilloso actor...
con un gran instinto para la comedia...
pero también es fabuloso físicamente.
Esta secuencia que viene ahora en la que interpreta...
a una persona medio muerta, cayéndose y dando bandazos...
es muy difícil encontrar a un actor tan atractivo...
físicamente tan hábil y con un gran sentido de la comedia.
Una de mis tomas favoritas de la película. Es muy bonita.
Se ve la campiña inglesa al fondo.
Esta es una de mis interpretaciones favoritas.
Este es Peter Cook...
que hizo Beyond the Fringe...
él y Dudley Moore trabajaron juntos durante muchos años.
Fue uno de los cómicos británicos más brillantes.
Este es uno de mis momentos favoritos de la película.
No te imaginas para nada que cuando este hombre abra la boca...
que así es como hablará.
Y aquí, por supuesto, tenemos al temible pirata Roberts...
todo cubierto con su capa del holocausto.
Son los efectos especiales más rudimentarios que pueda haber.
No contábamos con mucho dinero...
pero funciona porque es gracioso y encaja con la historia.
Como ya he dicho, ese rastrillo que vemos aquí...
se lo añadimos al castillo que ya existía...
y según tengo entendido, decidieron conservarlo.
La secuencia que viene ahora es una de mis favoritas.
Aquí tenemos a estos tres...
intentando asaltar el castillo y salvar a la princesa...
y su Iíder tiene que hacer señales con la cabeza para indicarles el camino a seguir...
apenas se tiene de pie, no puede caminar realmente.
Y ahora veremos un bonito duelo de espadas.
Después de esto viene uno de los momentos más graciosos de la película.
Pero este es un pequeño duelo de espadas en el que se despacha a cuatro...
de una sentada.
Y luego tenemos este momento tan inesperado con el que más se ríe la gente en los cines.
Me Ilamo Íñigo Montoya.
Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir.
Y huye.
Para esta persecución por el castillo usamos decorados en un estudio como aquí...
y luego cortamos...
a habitaciones reales de dos o tres castillos distintos.
Este era un castillo de verdad.
Creo que era el castillo de Penshurst.
Y ahora volvemos al decorado.
Como ya he dicho, el guión lo describía...
como el mejor duelo de espadas de la historia.
Técnicamente, quizá no lo sea, pero como ya he dicho...
la emoción subyacente hace que sea una gran escena.
Después de pasarse 20 años persiguiendo a este tío...
recibe una puñalada en el estómago y luego como todos sabemos...
es capaz de sobreponerse al dolor y sale victorioso.
Hay que reconocer que son los dos seres humanos más atractivos del mundo.
Parecen salidos de un libro de cuentos...
aparte del hecho de que son unos actores fantásticos.
Y aquí tenemos a Íñigo reincorporándose y sobreponiéndose al dolor.
Y esta es una de mis escenas favoritas de la película.
Esa forma en la que Mandy desvía la espada con toda tranquilidad...
aunque ha sido acuchillado, pero reúne las fuerzas.
Su actuación aquí es sencillamente magnífica.
Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir.
Hola. Me Ilamo Íñigo Montoya.
Tú mataste a mi padre.
Prepárate a morir.
¡Hola! Me Ilamo Íñigo Montoya.
Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir.
¡Para de decir eso!
¡Hola! Me Ilamo Íñigo Montoya.
- Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir. - ¡No!
- Ofréceme dinero. - Sí.
- También poder. Prométemelo. - Todo lo que tengo y más. Por favor.
Ofréceme todo lo que yo te pida.
Cualquier cosa que quieras.
Quiero que me devuelvas a mi padre, miserable canalla.
El público siempre vitoreaba al oír esto en los cines.
Sabes que la historia gusta al público cuando pasa eso.
Este es un gran momento cuando le engaña por completo.
Tiene justo las fuerzas necesarias para ponerse de pie...
pero no tiene fuerzas para hacer nada más y le engaña por completo.
Esa es una gran toma por su hermosura.
El grado de hermosura de la toma.
Esto que viene ahora...
cuando Buttercup salta por la ventana y Fezzik tiene que cogerla...
de nuevo tuvimos muchos problemas con Fezzik... con la espalda de André...
y tuvimos que tirarla justo fuera de cámara...
y a él le colocamos contra una tabla para que estuviera inclinado hacia atrás...
y no forzara la espalda cuando la coge.
Porque lo intentamos, pero era demasiado doloroso para él.
El plano general era un doble.
¿Lo veis? Ahí lo tenéis. Incluso se puede ver.
Hay una pequeña tabla ahí detrás si os fijáis bien.
Y este es un momento maravilloso cuando los cuatro héroes...
se van cabalgando con sus cuatro caballos blancos.
Esta parte me encanta porque ahora el chaval está tan enganchado al libro...
que incluso quiere oír la parte del beso al final...
y es enternecedor.
Ahora veremos la única toma que rodamos en Los Ángeles.
Hicimos una toma repetida de Peter Falk diciendo: "Como desees".
Es un primer plano de él diciendo "Como desees" en la puerta.
Eso lo rodamos en Los Ángeles.
Es la única toma de toda la película que no se rodó en Inglaterra.
Aquí.
Esta toma.
Y ahora estamos de vuelta en Inglaterra.
La canción del final la compuso Willy DeVille...
y fue nominada al Oscar.
Y es la única nominación al Oscar que recibió la película.
Me gustan estos créditos al final.
Son a la antigua usanza.
En el pasado, solían hacer lo que llamaban...
créditos tipo "telones"...
en los que enseñaban a los actores en una escena de la película...
y luego ponían sus nombres y los nombres de los personajes.
Y me gusta... para este tipo de película, me parecía perfecto...
tener estos créditos finales con los actores saludando al público.
Bien, a día de hoy...
¿Qué día es hoy?
A día de hoy, 24 de enero, de 2001...
estos han sido mis comentarios sobre La princesa prometida.
Llamadme dentro de 10 años, quizá tenga más comentarios.
¡Divertíos asaltando el castillo!
Traducción: Juan Rico